Daniela Fuhrmann

Paula Doretti

María Chorra

Victoria Bianchi

Gabriela Zarich

Silvana Aisemberg

Ines Sotomayor

Selva Bianchi

Ines Buteler, Gaby Golden, Vivi Lebron

A través de la experimentación con el trazo y la ejercitación de manchas con pincel japonés los alumnos convirtieron los gestos en letras, tomando como punto de partida la pintura de flores. Estudiamos algunas características del sumie taoísta, en donde no se intenta pintar la flor tal cual la vemos, sino captar su esencia con el mínimo de gestos.

Diseñamos las letras para poder escribir una frase corta. Practicamos los trazos e hicimos pruebas de color. Finalmente realizamos un libro con forma de serpentina.

A través de la experimentación con el trazo y la ejercitación de manchas con pincel japonés los alumnos convirtieron los gestos en letras, tomando como punto de partida la pintura de flores. Estudiamos algunas características del sumie taoísta, en donde no se intenta pintar la flor tal cual la vemos, sino captar su esencia con el mínimo de gestos.

Diseñamos las letras para poder escribir una frase corta. Practicamos los trazos e hicimos pruebas de color. Finalmente realizamos un libro con forma de serpentina.

El objetivo del taller fue el aprendisaje de algunas técnicas pictóricas sobre papel para enriquecer laspiezas caligráficas. En este workshop los participantes utilizaron como soporte único el papel: papeles acuarelables, oscuros y claros. De nuestra producción seleccionamos tres piezas para confeccionar un libro escultórico.

Se vieron variadas técnicas de escritura sobre mojado, salpicado, lavandina y pastel, grabados con sumi y tinta de nuez, acuarela, y finalmente una técnica de iluminación muy sencilla para resaltar las obras que se encuadernaron al estilo japonés, conformando un libro de carácter escultórico.

El objetivo del taller fue el aprendisaje de algunas técnicas picotricas sobre papel para enriquecer las piezas caligráficas En este workshop los participantes utilizaron como soporte único el papel: papeles acuarelables, oscuros y claros y experimentamos eventualmente con papeles hechos a mano. De nuestra producción seleccionarmos tres piezas para confeccionar un libro.

Se vieron variadas técnicas de escritura sobre mojado, de sellado con diferentes texturas. Técnicas para escribir con agua, salpicados. Técnica de Masking fluid, y finalmente una técnica de ilumniación muy sencilla para resaltar las obras que se encuadernaron al estilo japonés con costura conformando un libro de carácter escultórico.

A partir de mi experiencia el año pasado en Arezzo con la encuadernadora Cristina Balbiano programé este taller de papel plegado. Aprendimos algunas técnicas simples de plegando a partir de una hoja de papel que nos permitieron crear libros en diferentes formatos y distintos sistemas de apertura. Estudiamos varios modelos a partir de un pliego. Más información

Nuestro objetivo fue aprender algunas técnicas de plegado similares al Origami. Los alumnos produjeron dos modelos de sobres en origami además de un modelo de carpeta, diseño de Humi Huzita y un libro de sobres conocido como Leporello, diseño de Hedi Kyle.

Nuestro objetivo fue el aprendizaje de algunas técnicas de encuadernación japonesa simple sin adhesivos. Este sistema de encuadernación tiene la cualidad de sujetar hojas sueltas. Los alumnos produjeron una serie de piezas en formatos específicos que nos permitieron probar diferentes tipos de costuras, modelos de Sue Hufton.

Este taller fue muy concurrido y gracias a las plegadoras que nos envió Alberto Chiaramonte desde Rosario pudimos trabajar con excelentes herramientas.

Nuevamente basándome en mis clases en Arezzo con la encuadernadora Cristina Balbiano enseñé a mis alumnos a realizar un libro de hojas intercambiables, diseño de Hedi Kyle conocido como Crown book y una version simplificada llamada Blizzard book.
El Crown book consta de 7 dobles páginas A4 además de sus tapas.

Nuevamente este taller fue muy concurrido y contamos con la presencia de Vicky Sigwald y su asistente Adrián Gallardo entre otros alumnos, Cristina Balbiano

Los objetivos del curso fueron mostrar al alumno la importancia de la caligrafía como sólido fundamento a la hora de diseñar tipografías y explorar una forma alternativa de pensar la caligrafía, no a partir de copiar modelos sino de crear modelos propios con una visión más original, flexible y personal probando nuevas técnicas, materiales y herramientas sin olvidar los principios compositivos de las artes.

Los objetivos del curso fueron mostrar al alumno la importancia de la caligrafía como sólido fundamento a la hora de diseñar tipografías y explorar una forma alternativa de pensar la caligrafía, no a partir de copiar modelos sino de crear modelos propios con una visión más original, flexible y personal probando nuevas técnicas, materiales y herramientas sin olvidar los principios compositivos de las artes.

El primer taller consitió de un relato oral donde se narraron tres etapas importantes en el desarrollo de la escritura, mostrando imágenes y objetos relacionados con el tema. Dejaron la impronta de sus manos, luego dibujaron sintéticamente animales y herramientas y terminaron reproduciendo letras con sellos. Al finalizar el taller cada curso se fue con una tela que resumía el trabajo hecho en grupo.

En el segundo taller el tema era el Período medieval La idea de este taller fue contarles sobre la escritura en el período medieval. Se mostraron reproducciones de diferentes manuscritos de la época, llevamos un pergamino verdadero, plumas de ave y les mostramos cómo se escribía con estos instrumentos. Los invitamos a ser iluminadores medievales, decorando un manuscrito gótico que previamente fotocopiamos. Para finalizar intentaron suplantar el “dorarlo a la hoja” con brillantina.

2004
Workshops sobre caligrafía
Bienal Letras Latinas

Dentro del contexto de Letras Latinas 2004 en el Centro Cultural Recoleta los Calígrafos de la Cruz del Sur fuimos invitados a dictar una serie de talleres. Ellos se crearon con el objeto de iniciar a los alumnos en la disciplina caligrafíca y mostarles su importancia como sólida base de la tipografía a hora de diseñar fuentes.

Para ello se programaron tres talleres en los que se intentaba primero familiarizarse con las herramientas propias de la caligrafía a través de ejercicios experimentales y posteriormente una serie de ejercicios sobre doble lápiz y alfabeto fundacional, enseñando los principios básicos de la punta chata.

Los participantes utilizaron canvas, tela no imprimada y cartón como superficies de trabajo buscando texturas, rugosidad e incluso relieve.

En este workshop se demostraron técnicas pictóricas utilizando Acrílico Latex como material base, agregando arena, papel de descarte, y objetos a nuestras composiciones.

Estas técnicas fueron aplicadas a la realización de variados proyectos como tapas para libros, álbumes, cajas, obras pictóricas, etc.

En este workshop los participantes utilizaron como soporte único el papel. Utilizaron papeles acuarelables, oscuros y claros y experimentaron con papeles hechos a mano.

Se demostraron variadas técnicas a saber de: Técnicas de lavado con tintas, de salpicados, de lavandina y pastel, de grabado con punta y tintas de nuez y Sumi, trazos con agua coloreados y con lápices acuarelables, sellado con hojas y tramas, técnicas de enmascarado y finalmente iluminaciones simples con láminas de bronce, oro o plata.

Este workshop exploró nuevos caminos en la búsqueda de soluciones para crear alfabetos más personales y experimentales.

Se profundizó en la comprensión de las relaciones existentes entre las letras, el espaciado, la escala y el diseño, explorando la idea de sistema, la legibilidad, el aspecto visual, la morfología y el diseño.

Este workshop estaba dedicado a introducir a los alumnos en el mundo de la caligrafía, analizando no sólo los aspectos formales de las letras y la manera de realizarlas, sino las herramientas, los medios y los soportes tradicionales.

Adquirieron nociones básicas sobre historia de la caligrafía, la estructura y proporción de las letras, el interespaciado e interlineado, terminando con el aprendizaje de una caligrafía formal como la Fundacional y sus variables.

El workshop en algunos casos se extendió en el tiempo continuando con la Itálica o Cancilleresca y con proyectos de acuerdo al interés particular de los alumnos que aplicaron los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores.

El objetivo del mismo fue que los chicos desarrollaran su capacidad de observación, análisis y descripción de dos estilos caligráficos históricos bien diferenciados y de la ornamentación característica de los manuscritos medievales. La intención fue que los niños aprecien el valor estético de las letras, de los manuscritos y de sus iluminaciones, guardas y arabescos y que aplicasen estos conocimientos en la realización de una letra iluminada desarrollando su capacidad creativa y sus destrezas manuales.

El objetivo del workshop fue la experimentación con una herramienta de punta chata, para luego diseñar un alfabeto completo empezando por la la letra “d“.

Se sometió este alfabeto a diferentes operaciones hasta llevarlo al campo de la composición artística haciendo hincapié en las connotaciónes visuales de los signos y su valor estético.

 

Alumnos: Martín Abud, Oscar Aguirre, Tania Casares, Laura Chavez, Beatriz Fernández, María Laura Fernandez Eduardo Fornasari, Alejandro Geriboni, Andrea Grossy, Abigail Giménez, Vicente Lamonaca, Marcos Larghero, Andrea Montedonico, María Fernanda Nuñez, Ramiro Ozer Ami, Genoveva Pérez, Andrea Pichiny, Graciela Risso, Magdalena Sayagues, Ruth Smolovitz, Andres Takach, Gustavo Wojciechowsky.

El objetivo del workshop fue la experimentación con una herramienta de punta chata para luego diseñar un alfabeto completo. Se sometió este alfabeto a diferentes operaciones hasta llevarlo al campo de la composición artística haciendo hincapié en las connotaciónes visuales de los signos y su valor estético.

La 1er Etapa consistía en la aproximación al signo a partir de las formas más básicas. La impronta personal a través de las manos y los pies.

En la 2da Etapa se mostraron los primeros intentos de transmitir un mensaje a través de los pictogramas.

En la última etapa se los introdujo en el alfabeto occidental a través del dibujo de Letras decoradas y la utilización de sellos a la manera de los tipos móviles.

Las clases se llevaron a cabo en un antiguo granero, hoy museo campestre ubicado en la zona de las caballerizas.

El objetivo del workshop fue explorar el trazo desde su mínima expresión hasta conformar un código o sistema visual de comunicación.

Se experimentó con herramientas tradicionales, no convencionales e incluso algunas de ellas contruidas por los propios alumnos, valiéndose de las posibilidades que les brindó el entorno. Se dieron charlas, demostraciones e incluso se montó una biblioteca caligráfica para complementar el fin de semana caligráfico.

 

Alumnos: Daniel Wolcowicz, Paola Camano, Mónica Pujol, Andrea Chiocca, Silvia Berrutti, Soledad Fontana, Marisa Kraiselburd.

Destiné casi la totalidad del primer cuatrimestre a la introducción a la caligrafía y a la enseñanza del alfabeto Fundacional. Primero tuve que preparar a mis docentes, ya que si bien todos eran DG recibidos ninguno había tenido una instrucción formal en el tema de la caligrafía.

Ayudada por charlas ilustradas, apuntes y demostraciones logré buenos resultados en la materia. Para mi sorpresa, en las entregas finales muchos de los alumnos incluyeron a la caligrafía como parte de sus propuestas

Se realizaron talleres de escultura, mural, pintura sobre tela, batik, entre otros y el evento tuvo una duración de 11 días.